29.09.2013

"RUSH"; La película de Lauda vs. Hunt (2013).

Pues tal como lo había anunciado hace dos semanas, finalmente se estrenó la esperada "Rush" (Ron Howard, 2013) y he ido al cine a visionarla como se merece. Porque efectivamente, tal como están los precios de las entradas uno se lo tiene que mirar a la hora de elegir y de corazón os digo que merece la pena disfrutarla en una sala de cine.

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Y no, no hace falta ser un friky del motor para apreciarla. El argumento prima sobre las relaciones personales de  Niki Lauda y James Hunt, realizando un retrato de los temperamentos  antagónicos de ambos pilotos. No solo coches si no todo lo contrario... los motores son solo el transfondo para narrar una historia épica de superación y angustias. Y salpicada de algunos momentos divertidos.

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El film se centra en la temporada '76 aunque se hace una especie de resumen de la trayectoria de Hunt y Lauda desde sus primeros encuentros en 1970 (F3). Se trata de un biopic o más bien de dos biopics entrelazados, no hay que tomarla como un documental así que se le permite ciertas licencias en omisión de datos, aspectos técnicos o sucesos intermedios. De lo contrario el metraje se hubiera extendido demasiado lo cual podría haber dado como resultado un tostón. Y la verdad, el ritmo de narración es correcto, tanto que los 123 minutos de duración pasan volando. No se puede decir que existan altibajos porque en todo momento la atención del espectador está servida.

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Un detalle que me gustó mucho de algunas escenas, sobre todo durante las presentaciones de ambos pilotos, es la narración en off por ellos mismos.  Lo menciono pues antes de su estreno había aficionados escépticos sobre si se trataba una película sobre Lauda o sobre Hunt... y según cada avance, aparentaba o lo uno o lo otro. Nada más lejos, el protagonismo es un 50% Lauda y un 50% Hunt ¡Todos contentos!

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Sobre las interpretaciones, Daniel Brühl está simplemente genial como Lauda. La caracterización lograda, imitando incluso la expresión de su saliente dentadura superior por no hablar del maquillaje para las escenas de sus quemaduras. Pero eso de nada sirve si detrás no hay una labor interpretativa, y Brühl lo borda con el hieratismo y frialdad que caracterizó al austríaco y que le valió el apodo de "The Computer". Quizás se eche en falta el acento austro-alemán que aparecía en los trailers en castellano y en la versión original.

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Chris Hemsworth está correcto en su papel como James Hunt. Desde mi punto de vista los rasgos demasiado duros del actor no le permiten expresar con suficente fidelidad  la natural socarronería del inglés. Porque Hunt era un golferas de cuidado, amante de las mujeres (adicto al sexo, se decía),  de las fiestas salvajes y del alcohol. Esta faceta aunque está presente desde el mismo momento en que el personaje aparece en pantalla quizás se quede corta y defraude a sus fans. Pero como dije antes, tampoco era plan de alargar el metraje con más  detalles y anécdotas.

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También aparecen otros pilotos y personajes de la época, algunos caracterizados con mejor o peor fortuna: Clay Regazzoni, Enzo Ferrari o Stirling Moss como comentarista de la BBC son solo algunos ejemplos, pero la película se centra más en Lauda y Hunt dejando de lado al resto. Como compañeras de reparto, destacan Alexandra Maria Mara perfecta en el papel de Marlene Lauda y Olivia Wilde como la supermodelo Suzy Miller.

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Del director Ron Howard poco se puede decir a su trayectoria plagada de éxitos, tanto comerciales como de crítica. A su favor está el que ante su desconocimiento sobre el deporte de la Formula 1 comenzó a documentarse y asesorarse por expertos e incluso a tratar con las personalidades de este deporte, incluído el mismo Niki Lauda. Incluso Daniel Brühl fue asesorado y convivió con Lauda para preparar el papel. Uno de los grandes temores de los aficionados es que tratándose de un director nortamericano la película podía haber derivado en una sucesión de mamporros, lo que vulgarmente llamamos "americanada", "fantasmada" o "cine palomitero". Desterrad este prejuicio. Las escenas están rodadas con ritmo, abundan los primeros planos de partes mecánicas en funcionamiento y todo se muestra tal cual, con realismo... nada de los tan temidos gráficos por ordenador de artificiosa cinemática. Éstos solo se emplean para recrear los escenarios de los viejos circuitos sin que el espectador se percate del truco. Destaca algunas imágenes subjetivas, en especial las relacionadas con la visión bajo la lluvia de Niki Lada tras su accidente.

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La reconstrucción del accidente de Lauda es uno de los alicientes. Pero más sobrecogedor es la parte dedicada a la épica recuperación de sus graves quemaduras. Imposible no emocionarse.

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Sobre la estética, nos traslada en parte a la década de los '70's y para ello se vale del empleo de algo de ruido (grano grueso, para entendernos)  y colores un tanto saturados, posiblemente todo un acierto. Las escenas de acción están rodadas de tal manera que los planos recuerdan a aquellas viejas retransmisiones deportivas. Solo los primeros planos, con trepidación pueden deslucir un poco el resultado final. Aunque esto es más  cuestión de gustos pues este recurso lleva tiempo explotándose en el cine de acción y puede agradar más o menos.

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Poco más podría añadir a esta gran película. En foros especializados del motor aún no he leído ninguna crítica negativa salvo alguna reseña "friki" sobre detalles técnicos, de ambientación o licencias de narración. No está mal recordar que es una película y no un documental. Otro detalle muy a tener en cuenta es que gente ajena a la afición del automovilismo también otorga buenas críticas por lo dicho desde el principio: es una obra interpretativa donde la F1 solo es el transfondo para narrar una historia épica de rivalidad y superación. Por esa razón  el gran público en general agradecerá la casi ausencia de un lenguaje técnico que pueda aburrirles y que además, todo sea dicho, libra al film de cometer errores, incluídos los de traducción, tan odiados por los expertos.

¿Estaremos por tanto ante la película de F1 y automovilismo definitiva? Todo apunta positivamente

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Termino esta entrada con un par de fotos: la del James Hunt auténtico y el James Hunt cinematográfico. Recordad: Sex, Breakfast of Champions!!!

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09.09.2013

RUSH: Próximo estreno de una película sobre la Fórmula 1

Hace tiempo que los aficionados al deporte del motor esperamos una película "digna" dedicada a esta competición. Posiblemente con el estreno de Rush ese deseo se vea recompensado. Hasta el momento la mejor película de esta temática es "Grand Prix" (1966) de John Frankenheimer. Ya en su día le dediqué una entrada en el blog [ Grand Prix ] donde también hago mención a otros filmes icónicos como 24 Horas de Le Mans (Steve MacQueen, 1971) y 500 Millas (Paul Newman, 1969)... porque todo sea dicho, no se me ocurren otras películas de automovilismo que podamos catalogar como tal. Driven de Stallone o la nefasta saga de Fast&Furious son simplemente pestiños infumables destinados a un público infantiloide ¡ay, cuanto daño ha hecho esta última para la afición!

Así pues, en cuanto salió la noticia de que Ron Howard estaba enfrascado en el proyecto de una película sobre F1 donde además los protagonistas serían Niki Lauda y James Hunt, los aficionados mostramos ilusión y esperanzas. La premiere tuvo lugar la pasada  semana en Londres pero desconozco cuando se estrenará en España. Yo al menos no pienso perdérmela. Y cuando toque, colgaré la crítica correspondiente.

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Para mi tiene varios alicientes. Uno es que su director, Ron Howard, es un personaje que durante tiempo se le ha visto deambular por los paddocks y boxes durante algunos grandes premios de F1, en especial, Monaco. Y por supuesto, por tener una amplia carrera cinematográfica plagada de éxitos.

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Otro aliciente es el estar basado en hechos reales ambientados en una de las mejores épocas y temporadas de la F1: el duelo entre James Hunt y Niki Lauda en 1976. Una época que se podría incluir dentro de lo que hoy conocemos como F1 moderna  pero que aún conservaba una cierta reminiscencia romántica de sus orígenes. Y por supuesto, peligrosa. Añadiendo que los protagonistas en la vida real eran totalmente antagónicos: Hunt era el playboy juerguista mientras que Lauda mantenía una personalidad más seria e introvertida. Una temporada marcada además por el accidente del austriaco para darle a la historia un tono épico de superación...

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Como James Hunt tenemos a un excelentemente caracterizado Chris Hemsworth (Thor) y para Lauda un no menos logrado Daniel Brühl (soberbio en Good Bye Lennin!)

Aquí os dejo el trailer en español


Y un detalle que parece ser que será así y que  personalmente agradezco... las imágenes de acción son reales, no parece que abusen de la tan socorrida animación por ordenador (CGI) que tantas veces desvirtúan el producto final restándole credibilidad. Como ejemplo, la recreación del accidente de Lauda durante el rodaje


 

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14.03.2013

Sufre mamón

"Estoy llorando en mi habitación, todo se nubla a mi alrededor..." posiblemente aquell@s que ya pasen de los 30 años sabrán continuar la estrofa porque se trata de una de las canciones más conocidas del pop español de los 80's y todo un himno generacional. Y no exagero; Sufre Mamón fue el mayor éxito del grupo español Hombres G y con él surgió un fenómeno fan como hasta no entonces no se había visto en el país. A pesar de que sus letras, incluso en su día, podían ser consideradas simplonas y hasta ridículas aunque cargadas de mucho sentido del humor, el éxito cruzó fronteras y llegó a tener igual aceptación en países de habla hispana. Así que un par de años después, en 1987 se estrenó una película donde los Hombres G eran los protagonistas absolutos, una especie de autobiografía salpicada de tonos humorísticos y algún que otro exceso en pro del espectáculo. ¿Qué a nivel cinematográfico era un bodrio? bueno, al final resultó ser la película más taquillera en España ese mismo año. Y todo quedó en familia pues de la dirección se encargó el humorista Manuel Summers (D.E.P.), padre del vocalista y líder David Summers, así como otros miembros y amigos.

No divago más. Gracias al forero Fenses del subforo de clásicos www.forocoches.com me llegan un par de capturas de dicha película donde David Summers en una y el resto de la banda en otra, aparecen en un Volkswagen 1303 Cabriolet. Algo curioso pues esa pelicula la vi en el momento de su estreno en el cine y posiblemente fuera la primera vez que acudía en compañía de mis amigos del cole sin supervisión adulta. Y a pesar de mi memoria selectiva y que ya entonces hervía mi obsesión por los Escarabajos, no recordaba la aparición de este modelo en ningún momento.

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y de regalo, la canción:


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23.05.2012

Grand Prix (John Frankenheimer, 1966)

Más cine...

Hoy, un clasicazo: Grand Prix, de John Frankenheimer, 1966

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Sin duda alguna, la mejor película rodada hasta el momento sobre el automovilismo y en particular a la Fórmula 1. Y creedme cuando afirmo que deja el listón muy alto. Junto con 24 de Le Mans de Steve McQueen (1971)  y 500 Millas (Winning) de Paul Newman (1969) forma el trío perfecto de grandes películas versadas sobre este mundo. Ahora bien, si 24 Horas es una peli un tanto sobrevalorada (oops!) en gran medida por la iconografía que representa su protagonista (o sus, porque el Porsche 917 hay que contarlo también por derecho propio) donde las escenas centradas en la pista pueden incluso resultar pesadas y la segunda, resultó ser un fracaso comercial pues originalmente pensada como un telefilm, gracias al empeño de Newman y a su afición velocística, se consiguió trasladar a la gran pantalla, sin que resultara un producto del todo redondo... Aún así, son y seguirán siendo las mejores películas rodadas sobre este tema.

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Pero centrémonos en Grand Prix primero haciendo una confesión: la primera vez que la visualicé, de eso ya más de una década larga, pensé "bah!, será la típica donde los protas conducen delante de una pantalla y los fotogramas están acelerados" (o sea, algo cutre como en Código del Hampa -The Killers, Don Siegel 1964-) pero para gran sorpresa mía, al minuto este prejuicio se había borrado pues las imágenes eran realistas al 100 %. Y es que además comienza durante el Gran Premio de Mónaco. Tras esta primera vez, repetiría la experiencia siempre que  he podido cuando la reponen en televisión.

Bien. Por un lado tenemos el realismo. Ahora tenemos la realización. Simplemente, fantástica. El inicio, con los títulos de créditos, ya de por sí es una obra maestra: la responsabilidad recayó en Saul Bass , toda una leyenda del diseño gráfico. Al contrario que otros filmes, en los momentos de carrera, no solo se exhiben imágenes de coches rodando si no que la pantalla llega a dividirse en paneles y casillas (dos, tres, cuatro,...) donde se muestran al mismo tiempo varios planos, la voz en off con las reflexiones o flash-backs de cada protagonista, etc... ¡Brillante! Esto impide que llegue a resultar pesada y permite mantener un "guión" en todo momento.

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Lo más fascinante también es ver en un mismo plano como el coche traza la curva, el piloto cambia de marchas y realiza el punta-tacón gracias a esa técnica de dividir la pantalla en casillas. Uno es capaz de sentirse a bordo del monoplaza mientras el ruido del motor inunda la sala ¡todo un espectáculo!

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La música de Maurice Jarre merece mención aparte. Acompaña las escenas imprimiendo la emoción necesaria. Cotas de genialidad adquiere un momento de gran belleza artística cuando a  ritmo de vals el espectador observa una perfecta coreografía sincronizada de los monoplazas sobre el asfalto.

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Los protagonistas hay que mencionar que responden a un cierto estereotipo, pero lo bueno es que incluso adoptan poses y frases de pilotos reconocidos. El elenco además, es de auténtico lujo. Así pues, James Garner interpreta a un piloto norteamericano impetuoso en busca de gloria al que suelo identificarlo con Dan Gurney o Richie Ginther... Yves Montand es un francés veterano en su última temporada al volante (¿Maurice Trintignat, quizás?) , para Scott Stoddard (Brian Bedford) no me cabe duda que se inspiraron en Jim Clark por su parecido físico y Lorenzo Bandini sería el alter ego de Nino Barlini (Antonio Sabato). Aunque éste último, por su condición de ex-piloto de motos también podría ser John Surtess en parte.

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(en la foto: Frankenheimer dando instrucciones con los pilotos Chris Amon y Phil Hill)

Pilotos profesionales aparecen haciendo cameos: Graham Hill, Jochen Rindt, Jim Clark, Jack Braham, Bruce MacLaren,... etc ¡y hasta Fangio tiene una breve aparición! Algunos pueden reconocerse en las escenas de acción gracias a la decoración personal de sus cascos.Grand-Prix-Movie.jpg

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Incluso los grandes constructores son representados: Agostini Manetta, interpretado por el italiano Adolfo Celi no es otro que Enzo Ferrari y Toshiro Mifune (Yamura) , Soichiro Honda…

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Las mujeres también aportan su granito de arena para darle la correspondiente trama argumental amorosa. Y aunque no tenga mucho protagonismo, destaco la belleza de la joven cantante francesa Françoise Hardy.

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Los monoplazas empleados en realidad se trataban de Formula 3 (vaya, un mito que se me cae) transformados para aparentar los F1 del momento. A dichos monoplazas se le instalaron cámaras in-board, situadas en diferentes zonas, siendo además pioneros en esta técnica.  Por otra parte, sorprende saber que para ciertas escenas se empleó un Ford GT40 (deportivo ganador  de Le Mans) para filmar las secuencias de alta velocidad ¡pilotado por Phil Hill! (Campeón de F1 1961).

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Los actores debían pilotar los coches, lo cual causó algún problema pues no todos tenían las mismas habilidades a pesar de haber sido entrenados previamente.  Destacó en ese aspecto James Garner, el cual demostró un gran control al volante,  pero otros, como Yves Montand confesaban tener miedo en el momento de  pisar el acelerador.

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Además de lo mencionado existen más referencias a casos reales como el accidente que aparece durante la secuencia de Mónaco, tomado del ocurrido en 1955 por Alberto Ascari en 1955 (Hawkins tuvo otro parecido un año antes del estreno del film). El dramático suceso de Monza reproduce el de Wolfgang Von Trips en 1961…

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En definitiva, la mejor película sobre automovilismo de la historia. Una obra maestra de visión obligatoria para todo aficionado a este deporte.

Por favor… dejaros de basuras y demás mierdas como Fast & Furious o Driven…

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30.03.2012

El humor de Jerry Lewis

Posiblemente los más jóvenes no hayan oído hablar de Jerry Lewis o visto alguna de sus películas. Gracias a él pasé buenos ratos durante mi infancia ya que en los 80's le dedicaron un ciclo en televisión: "El Ceniciento" (Cinderfella, 1960)  o "El Profesor Chiflado" (Nutty Profesor, 1963; versionada cuatro décadas después por Eddie Murphy)  forman parte de mi particular iconografía de la época.

Posiblemente el paso del tiempo haya tratado mal este tipo de humor, basado en el estereotipo del "tonto" y centrándose en la exagerada capacidad de gesticulación y expresión facial del actor... algo que acabó cansando al público. Pero reconozco que siendo un crío, sus películas me resultaban genialmente divertidas ¿podría decir lo mismo ahora? Quizás prefiera quedarme con aquel agradable recuerdo.

Así que ha sido una sorpresa encontrarme con este gag de la película "El Botones" (The Bellboy, 1960) donde emplea un Volkswagen como elemento cómico y, una vez más, sobre la confusión de la posición del maletero, semejante a lo que no hace mucho os mostraba aquí en  un capítulo de Los Munsters: http://beetleinjection.skynetblogs.be/archive/2011/10/30/munsters.html

En este caso, Jerry Lewis hace de botones de un hotel de Miami y en el gag le ordenan que saque TODO lo que haya en el maletero...


A destacar la excelente réplica que hiceron de un motor VW para la escena final, a saber si es de plástico o madera, pero ligerito, es Laughing

 

 

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